H1 • Overcoming

Lo-fi (van low fidelity) is een muziek- of productiekwaliteit waarin elementen die gewoonlijk als imperfecties van een opname of uitvoering worden beschouwd, hoorbaar zijn, soms als een bewuste esthetische keuze. De normen voor geluidskwaliteit (trouw) en muziekproductie zijn in de loop van de decennia geëvolueerd, wat betekent dat sommige oudere voorbeelden van lo-fi mogelijk niet oorspronkelijk als zodanig zijn erkend. Lo-fi begon in de jaren negentig te worden erkend als een stijl van populaire muziek, toen het afwisselend DIY-muziek werd genoemd.

Harmonische vervorming en “analoge warmte” worden soms misleidend voorgesteld als kernkenmerken van lo-fi muziek. De esthetiek ervan wordt feitelijk bepaald door de opname van elementen die normaal als ongewenst worden beschouwd in professionele contexten, zoals verkeerd gespeelde noten, omgevingsinvloeden of fonografische onvolkomenheden (gedegradeerde audiosignalen, sissend geluid, enzovoort). Baanbrekende, invloedrijke of anderszins belangrijke artiesten zijn de Beach Boys (Smiley Smile), R. Stevie Moore (vaak “de peetvader van thuisopname” genoemd), Paul McCartney (McCartney), Todd Rundgren, Jandek, Daniel Johnston, Guided by Voices , Sebadoh, Beck, Pavement en Ariel Pink.

Hoewel “lo-fi” ongeveer even lang in het culturele lexicon voorkomt als “high fidelity”, wordt WFMU DJ William Berger meestal gecrediteerd met het populair maken van de term in 1986. Op verschillende punten sinds de jaren 1980 is “lo-fi” verbonden met cassettecultuur, het DIY-ethos van punk, indierock, primitivisme, outsider muziek, authenticiteit, slacker / Generation X-stereotypen en culturele nostalgie. Het idee van ‘slaapkamer’-muzikanten groeide na de opkomst van moderne digitale audiowerkstations, en in de late jaren 2000 diende lo-fi-esthetiek als basis voor de chillwave- en hypnagogische popmuziekgenres.

Categorieën: AUDIOLABS

0 reacties

Reacties