De I Am Mother van Netflix is ​​een langzame, spannende film over hoe we van AI houden en vrezen

Wanneer een fictieve AI “schurkenstaat” is, betekent dat vaak dat het precies werkt zoals bedoeld. Vertel een machine om paperclips te maken, en het zal de hele wereld in kleine metaalwendingen veranderen. Vraag het om de planeet te redden en het zal besluiten dat mensen de grootste bedreiging vormen voor de aarde. We dromen van het maken van machines die slimmer, ethischer en logischer zijn dan wij. Dan zijn we bang waar die logica hen zal brengen.

I Am Mother, de debuutfilm van de Australische regisseur Grant Sputore, volgt in deze traditie. Het is een verhaal over de band tussen moeder en kind, waarbij de moeder een robot is, het kind een kunstmatig gestenigd embryo is en alleen bekend is als dochter, en ze leven beiden in een luchtdichte schuilplaats na het einde van de wereld. I Am Mother peilt niet de potentiële raarheid van dat uitgangspunt, en het werkt in een versleten genre zonder veel nieuwe terreinen te breken. Maar het dramatiseert effectief onze eeuwige liefde-haat relatie met kunstmatige intelligentie.

Jaren na een mysterieuze “uitstervingsgebeurtenis”, roept een kolossale maar zachte stemrobot die bekend staat als Moeder (geuit door Rose Byrne) de eerste van een nieuwe generatie mensen op. Dochter is getraind in geavanceerde technische en medische vaardigheden, evenals de fijne kneepjes van de moraalfilosofie. Ze gelooft dat de buitenwereld levenloos en geteisterd is door ziekte, dankzij het zelfdestructieve gedrag van de mens – totdat een gewonde vrouw (Hilary Swank) opduikt bij de luchtsluis van de bunker en smeekt om hulp.

I Am Mother Netflix Trailer

De aanwezigheid van de overlevende bewijst dat in ieder geval sommige verhalen van Moeder leugens zijn, maar de vrouw is welwillend over de waarheid, die een conflict op gang brengt waar de Dochter geen idee heeft wat waar is of wie hij kan vertrouwen. Wanneer informatie begint op te komen, dringt Moeder erop aan dat de vrouw niet te vertrouwen is en dat ze haar eigen egoïstische redenen heeft om het vertrouwen van de dochter te winnen. Dochter moet navigeren door de tegenstrijdige verhalen en haar eigen dromen van het bouwen van een groter gezin in een menselijke wereld. Dan moet ze beslissen of ze bij moeder in de bunker blijft of de vrouw helpt ontsnappen, tegen Moeders uitdrukkelijke wensen.

WAT IS HET ECHT OVER?
Hoe robots ons waarschijnlijk zullen vernietigen, en we zullen alleen onszelf de schuld geven. Na de première beschreef Sputore I Am Mother als “grotendeels een studie over wat het betekent om goed te zijn.” Zijn plot hangt af van hoe kunstmatige intelligentie goedheid zou kunnen interpreteren in een wereld waarin mensen schrikken om zichzelf in de richting van uitsterving te drijven, en “robots zullen ons daar misschien van te redden, of ze zullen het waarschijnlijk bespoedigen. “In I Am Mother haalt Swank het karakter weg bij Daughter’s onvoorwaardelijke geloof in moeder, die krachtiger en gevaarlijker is dan ze in eerste instantie lijkt. Maar de vrouw rechtvaardigt ook de zorgen van Moeder over de mensheid.

Op een meer persoonlijk niveau gaat I Am Mother over een kind dat leert dat ouderfiguren geen objectieve, onfeilbare wezens zijn. De beste momenten volgen Daughter terwijl ze de machtsstrijd tussen twee potentiële moeders bestuurt: één die veiligheid en zelfactualisatie biedt, de andere veelbelovende vrijheid en kameraadschap, en beide die halve waarheden vertellen over hun motivatie.

IS HET GOED?
I Am Mother’s premisse lijkt misschien erg bekend voor iedereen die een paar moordenaar-robotfilms heeft gezien. Hoe meer geheimen er worden onthuld en ethische raadsels worden gesteld, des te minder overtuigend het verhaal wordt omdat elke draai het doet denken aan andere high-concept dystopische films. Dat geldt vooral voor moeder, die het meest interessant is in haar eerste iteratie, waar ze hypercompetent maar nog steeds kwetsbaar is en nog steeds bezig is met leren over ouderschap.

De film verliest de relaties van zijn personages uit het oog wanneer deze te veel focust op utilitaire gedachte-experimenten. Het verspilt ook de sterkste verwaandheid van het verhaal: een protagonist die erg ambivalent over de mensheid lijkt en hoe zij omgaat met het ontmoeten van een echte persoon voor de eerste keer. Een van de vroege scènes van I Am Mother heeft Dochter betreurd dat ze een mens is omdat ze ‘alles hebben verpest’. Behalve het kijken naar beroemdheden in talkshows laat in de nacht, lijkt haar ervaring met menselijk gedrag beperkt tot het bespreken van Kant en trolleyproblemen met Moeder.

Aanvankelijk is de gewonde vrouw woedend op Daughter omdat ze haar dwingt om op een machine te vertrouwen, en hun onderlinge vijandschap kan hebben gezorgd voor een interessante relatie, met Swank’s grimmige, gewelddadige, manipulatieve karakter dat alles vertegenwoordigt wat mis is met de oude wereld. In plaats daarvan reageert Daughter op haar als elke standaard post-apocalyptische kluisbewoner en is hij alleen maar nieuwsgierig naar het leven buiten de bunker.

Maar hoewel delen van I Am Mother generiek frustrerend zijn, is Mother’s fysieke ontwerp – bedacht door de special effects studio Weta Workshop in Nieuw-Zeeland en gespeeld door effectenkunstenaar Luke Hawker in een robotpak – onderscheidend imposant. I Am Mother breekt met de conventie om krachtige AI af te schilderen als bodiless en alomtegenwoordig, en ervoor te kiezen om te verhullen hoeveel Moeder precies hoort en ziet. De blokachtige figuur van de robot, die een jonge dochter versiert met kleurrijke stickers, staat in contrast met haar zachte maniertjes.

Naarmate de relatie van het paar verslechtert, inspireert het kijken naar een bezorgde moeder die gangen afsnijdt echter hetzelfde onbehagen als die Boston Dynamics-video’s van robots die parkour doen of hindernisbanen lopen. Het maakt de actoren hopeloos klein en kwetsbaar, en het is bedreigend op een manier die meer futuristische, mensachtige ontwerpen niet zouden zijn. I Am Mother is geen ongelooflijk slimme of memorabele kijk op kunstmatige intelligentie, maar de film maakt nog steeds gebruik van een aantal krachtige culturele angsten.

Categorieën: MOVIELABS

MeneerGroot

Gamer since the 80's • Lord Commander of LOUDLABS • PS4: MeneerGroot